Alain CABOT

Démarche

Artiste peintre et plasticien basé à Paris, Alain Cabot développe depuis plusieurs décennies une œuvre singulière, au croisé de la peinture, du numérique et de l’installation. Ayant fréquenté l’école régionale des Beaux-Arts de Tours, l’Université de paris IV sorbonne Panthéon où il a étudié l’histoire et l’histoire de l’art et s’être formé aux nouvelles technologies lui a permis d’enrichi sa formation par une approche pluridisciplinaire qui intègre les nouvelles technologies, la photographie et les arts numériques.

Sa recherche artistique s’articule autour de la perception du temps, de la mémoire et de la frontière entre visible et invisible. À travers des compositions qui mêlent peinture, impression numérique, collage et enduit sur toile cousue, il interroge la relation entre l’homme et son environnement, entre matérialité et immatérialité.

Une ville en fragments, un monde en mouvement

Dans la série Urban Life, Alain Cabot nous invite à regarder la ville autrement. À travers ses tableaux mêlant peinture, photos, collages et silhouettes humaines, il raconte des scènes de vie pleines de mystère, de silence et de poésie.

On y voit des immeubles anciens, des rues vides, des passants discrets, des oiseaux en vol. Les couleurs sont vives, les formes parfois floues ou effacées. Chaque œuvre ressemble à un rêve ou un souvenir, comme si la ville elle-même portait la mémoire de ceux qui l’ont traversée.

Ce projet parle aussi de notre monde actuel : des villes qui changent trop vite, des lieux oubliés, des liens humains qui se perdent. Mais il reste ouvert à l’espoir. Car même dans la solitude ou la ruine, il y a encore de la beauté, du vivant, et des histoires à raconter.

Pour prolonger cette expérience, chaque tableau est accompagné d’un QR code intégré discrètement dans l’exposition. En le scannant avec un smartphone, vous accédez à une animation numérique liée à l’œuvre : une scène qui prend vie, un oiseau qui s’envole, un personnage qui traverse la toile, un texte ou une voix qui murmure l’histoire invisible du lieu. Ces animations permettent de plonger plus loin dans l’univers du tableau, entre rêve, réalité et imagination.

Site web : http://www.alain-cabot.fr

Contact

Actualités

ULULE CROWDFUNDING ALAIN CABOT URBAN LIFE 2026 - Même un partage aide. Merci pour l’élan.

Et si la peinture ne s’arrêtait pas au mur ?

Urban Life 2026 est un projet artistique qui explore la ville comme un organisme vivant, fragile et en perpétuelle transformation. À l’origine, il y a la peinture : des œuvres réalisées à la main, mêlant peinture, collage, papiers, fils, matières et traces urbaines. Des fragments de murs, de passages, de présences humaines.

Mais Urban Life ne s’arrête pas au cadre.

Chaque œuvre se prolonge par une version animée accessible via QR code. Un souffle, un mouvement discret, une respiration visuelle et sonore. Le tableau devient vivant. Le regardeur devient acteur.

LES ÉCLATS DU SILENCE  Dimensions : 50 x 50 cm. Technique : Techniques mixtes sur toile. Année : 2025

Ces animations reposent sur le morphing, un procédé numérique consistant à transformer progressivement une image en une autre. Les formes, les matières et les figures évoluent lentement, presque imperceptiblement. Le tableau respire, se métamorphose, prend vie dans le temps.

Le regardeur ne se contente plus de regarder : il devient acteur.

En 2026, le projet franchit une nouvelle étape. Certaines œuvres seront déployées directement dans l’espace public, sous forme de collages artistiques monumentaux (2 × 2 mètres), imprimés sur papier et installés sur des murs urbains sélectionnés.

Ces œuvres sont éphémères. Leur disparition fait partie intégrante du projet.

Urban Life 2026 est une invitation à ralentir, à observer la ville autrement, à écouter ce qui vibre encore sous le béton.

Le projet Urban Life 2026 poursuit plusieurs objectifs artistiques et culturels :

  • créer de nouvelles œuvres originales mêlant peinture, collage et matières,
  • prolonger chaque œuvre par une animation numérique en morphing, accessible à tous via QR code,
  • expérimenter une forme de peinture augmentée, à la frontière du tableau, de l’image animée et du son,
  • faire sortir l’art de l’atelier et du lieu d’exposition pour l’installer au cœur de la ville,
  • proposer une expérience artistique éphémère, où l’apparition et la disparition font partie du sens,

  • inviter le public à ralentir son regard et à porter une attention nouvelle à l’espace urbain.

 LA MARCHE DES OMBRES – ARTISTE PEINTRE 

Dimensions : 60 x 60 cm Technique : Techniques mixtes sur toile Année : 2026

ULULE CROWDFUNDING ALAIN CABOT URBAN LIFE 2026 - Même un partage aide. Merci pour l’élan.

EXPOSITION SOLO, ALAIN CABOT, URBAN LIFE - IMM-2025

INSTITUT MUTUALISTE MONTSOURIS (IMM)

ALAIN CABOT

Urban Life   du 30 septembre 2025 au 15 janvier 2026.

Horaires : 9h – 20h

Artiste peintre professionnel passionné par la représentation de la vie urbaine contemporaine Mon projet, intitulé « Urban Life », explore les dynamiques de la ville moderne à travers une série de peintures qui capturent l’essence de la vie citadine. Ma démarche consiste à observer et retranscrire les interactions humaines dans le contexte urbain, en mettant l’accent sur les contrastes entre l’architecture et les individus. Je cherche à révéler la beauté cachée des scènes quotidiennes en ville, en utilisant des techniques mixtes pour enrichir la texture et la profondeur de mes œuvres.

Intégration du numérique et animation des œuvres

Afin d’enrichir l’expérience du spectateur, je propose d’intégrer des QR codes à côté de chaque tableau. En les scannant, les visiteurs accéderont à des animations numériques des œuvres, offrant une nouvelle dimension interactive et immersive à la série.

Site de l’artiste : www.alain-cabot.fr Instagram : @arturo201549 Contact presse : alaincabot2028@yahoo.com

DÉCROCHAGE LE 15 JANVIER 2016

EXPOSITION SOLO, ALAIN CABOT, URBAN LIFE - IMM-2025
Affiche Exposition Solo Uran Life, IMM, 2025

LES ARTISTES A LA BASTILLE

LES ARTISTES A LA BASTILLE Thème : Lumière(s)

Dates : du mardi 25 au dimanche 30 mars 2025 Lieu :  Galerie du Génie de la Bastille, 126 rue de Charonne, 75011 Paris.

Dans cette série, la lumière joue un rôle subtil, mais essentiel pour structurer l’espace et créer une atmosphère à la fois poétique et mystérieuse.

1. Contraste et mise en valeur des figures principales.

La scène est baignée dans une lumière diffuse, presque onirique, qui enveloppe les deux jeunes femmes au centre. Cette douceur lumineuse creuse un effet de flottement, renforçant l’impression d’un moment suspendu entre passé et présent. Le contraste entre les tons clairs de leurs vêtements et le fond plus sombre met en avant leur connexion et leur présence dans l’image.

2. Effet dramatique et profondeur L’arrière-plan, largement estompé, semble baigné dans une lumière tamisée qui apporte une profondeur à la composition. Les silhouettes en arrière-plan, plongées dans l’ombre, ajoutent un effet dramatique en accentuant l’isolement des deux protagonistes.

3. Symbolisme de la lumière. L’éclairage parais filtre par l’arbre en fleurs, dont les teintes chaudes ressortent vivement. Cette lumière douce qui Éclaire les fleurs peut symboliser un espoir, un renouveau ou encore une forme de connexion avec la nature et les souvenirs. En jouant sur ces nuances lumineuses, l’artiste guide le regard et trace une atmosphère contrastée, entre nostalgie et modernité, intimité et anonymat urbain.

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LES ARTISTES A LA BASTILLE

Portfolio

Techniques mixtes sur toile de lin, 60x60 cm, 2025

Techniques mixtes sur toile de lin, 60x60 cm, 2025

Edited in Prisma app with Huawei HiAI

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